jueves, 31 de diciembre de 2009

¡¡¡FELIZ AÑO NUEVO!!!

Se acabó un nuevo año, el tercero de vida de Cine Latino, por eso queremos, desde nuestro pequeño lugar en el ciberespeacio, desearos un feliz año nuevo y esperamos que este 2010, principio de una nueva decada, también sea el principio de muchos de vuestros sueños y alegrias, y aunque sea remotamente, nosotros podamos colaborar en haceros el día a día un poco mas entretenido.

Desde aquí queremos volver a dar un millón de gracias a todos nuestros fieles seguidores que os pasais diariamente o semanalmente por el blog, pero también a los que solo habeis pasado una vez, pero que ayudais a que estó haya crecido hasta donde hoy nos encontramos, como uno de los espacios referencía sobre el cine latinoamericano.

¡¡¡MUCHAS GRACIAS Y FELIZ AÑO NUEVO!!!
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martes, 29 de diciembre de 2009

Pablo Solarz, del minimalismo y la comedia romántica a la acidez tras la cámara

"Juntos para siempre" es el título de la primera realización del popular guionista argentino Pablo Solarz, colaborador de directores como Carlos Sorín, Juan Taratuto o Alberto Lecchi en películas donde humor y romanticismo se conjugaban con dulces esencias. Sin embargo, en esta opera prima que protagonizan Peto Menahem, Malena Solda y Florencia Peña, de lo anterior sólo queda la risa, porque el escritor metido a cineasta en este film recién terminado en su fase de rodaje, que tiene bastante de autobiográfico, busca sobre todo la acidez y la contradicción, la sátira, "lo opuesto de las comedias románticas que escribí en los últimos tiempos".

Gross (Menahem), el protagonista de "Juntos para siempre", es como Solarz un guionista, que se inventa historias para evadirse de la realidad, una realidad que se niega sistematicamente a admitir. "Digamos que intenta desconectarse de una realidad dolorosa. La negación es universal. Cierto nivel de negación es saludable para poder vivir. Pero, cuando se vuelve excesiva, es enfermiza y enfermante. Mi intención fue avanzar con un personaje que niega cualquier cosa que lo detenga de sus objetivos principales. La realidad le exige una inmediata reacción, fundamentalmente en el plano sentimental, y él la saltea sistemáticamente. Así se genera una olla a presión, a la vez cómica: él es como un Mr. Magoo del amor", afirma el guionista y realizador novel en una entrevista con Clarín.

Solarz, que viene del mundo del teatro, estudió cine en Estados Unidos, pero asegura que sobre todo aprendió de ver a sus colegas directores en los rodajes, interpretando en imágenes sus textos. Asume que "Juntos para siempre", cuyo guión trabajó durante seis años, está más dominada por los diálogos que por la acción, pero sentarse en la silla de director no ha representado para él un esfuerzo o un sufrimiento, sino un disfrute del que ha aprendido mucho. "Seguramente tendré errores de principiante. Pero me rodeé bien, estuve muy ávido por aprender y sin complejos para admitir lo que no sabía. Consulté a muchos desde la etapa de escritura: a Lucrecia Martel, Peto Menahem, Juan Taratuto... También me ayudaron mucho mis alumnos más avanzados del taller de guión. Cuando trabajé en "Historias mínimas", aprendí de Carlos Sorín que el cine tiene su idioma, como la música; su lenguaje de imágenes. Ahora hice una película de actores, con mucho diálogo. Laburé seis años en el guión y tuve seis semanas para filmarla. No tenía voluntad de improvisar. Me daban miedo las ocurrencias. Creo que no hay fórmulas".

La gran pregunta que muchos se hacen es si "Juntos para siempre" repetirá el éxito que tuvieron las cintas de Solarz como escritor, y el público la apreciará como hizo con "Quién dice que es fácil", "Un novio para mi mujer" o "El frasco", y para su autor la respuesta es afirmativa: "Habría que definir qué es éxito. Con mi película, me cagué de risa y me cagué llorando. Tiene una historia, una estructura emocional. Si logro plasmar todo eso, para mí va a ser un éxito. En cuanto a lo comercial, no depende de uno. Hay películas que escribí, lo digo con cariño hacia todas, que no me gustaron, a pesar de que tuvieron mucho éxito comercial. El concepto de éxito, en general, es discutible".

Filmada en Buenos Aires, Campo de Mayo y La Plata, la opera prima de Pablo Solarz estará lista para su lanzamiento en abril o mayo del año entrante.

(Fuente: www.noticine.com)
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lunes, 28 de diciembre de 2009

Nueva comedia navideña para Dago García Producciones

Como ha sucedido en los últimos años, Dago García Producciones aprovecha la época navideña para presentar una película pensada como entretenimiento para el público. El pasado 25 de diciembre llegó a las salas colombianas “In fraganti”, realizada por el televisivo Juan Camilo Pinzón, que se inspira en la obra de teatro homónima escrita por el propio Dago García y César Augusto Betancourt, también conocido como “Pucheros”.

El suceso de público de la obra teatral dictaminó el paso a la pantalla grande de “In fraganti”, una comedia que en tono satírico narra el encuentro en un motel de tres parejas de diferentes procedencias, que se verán forzadas a compartir una habitación luego del ingreso de un secuestrador que les hará conjeturar sobre sus relaciones.

La modelo Natalia París y la actriz de televisión Carla Giraldo hacen sus respectivos debuts cinematográficos, siendo acompañadas en los roles centrales por el argentino Martín Karpan, César Mora, Bernardo García, Ana María Sánchez y Walter Luengas.

Con esta cinta, Dago García completa doce años como productor y guionista de cine; período en el cual alrededor de 3 millones 600 mil espectadores han visto sus producciones.

(Fuente: latamcinema.com)
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miércoles, 23 de diciembre de 2009

Gary Piquer presenta "Mal día para pescar"

En el pasado 13º Festival de Lima se pudo ver la opera prima del director uruguayo Álvaro Brechner, de reciente estreno en nuestro país.



A la cita asistió el protagonista del filme, el español Gary Piquer, que presentó la película a la prensa.

Aquí os dejamos la presentación.

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martes, 22 de diciembre de 2009

Grave accidente deja en coma a Fabio Barreto, en vísperas del estreno de su "biopic" sobre Lula

El cineasta Fabio Barreto fue operado este lunes en Río de Janeiro del edema cerebral consecuencia de un traumatismo craneo-encefálico producido por el accidente de tráfico que sufrió el sábado pasado, y se encuentra en coma inducido. Perteneciente a la saga familiar más conocida del cine brasileiro, el también autor de "El cuarteto" (O Quatrilho) estaba pendiente del estreno comercial de "Lula, o Filho do Brasil", biografía del actual presidente brasileño, previsto para el próximo 1 de enero.

El Hospital Copa D'Or de Rio de Janeiro informó en una nota de prensa que el neurocirujano Paulo Niemeyer llevó a cabo la intervención quirúrgica, en la que se le colocó un pequeño catéter en el ventrículo cerebral para reducir la presión dentro del cráneo del cineasta, y que el de Barreto "es un caso grave, pero bien controlado". En las próximas horas le efectuarán una traqueotomía para favorecer su respiración.

La de este lunes ha sido la segunda operación que sufre el realizador, quien la víspera fue tratado de los múltiples traumas en cabeza y torax que se produjo cuando viajaba, la noche del sábado, sólo en su vehículo, el cual volcó por causas desconocidas y cayó desde un viaducto en el barrio carioca de Botafogo.

Barreto, de 52 años, es hijo del conocido productor Luiz Carlos Barreto y hermano de Bruno Barreto ("Doña Flor y sus dos maridos"). Ha filmado más de una docena de películas, de las cuales "Lula, o Filho do Brasil" es sin duda la más ambiciosa en presupuesto y por la polémica que ha arrastrado.

(Fuente: www.noticine.com)
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lunes, 21 de diciembre de 2009

Cantante brasileño Roberto Carlos podría volver al cine

El popular cantante brasileño Roberto Carlos evalúa, a sus 68 años, la posibilidad de producir y hasta actuar en tres filmes que recrearían algunos pasajes de su vida, informó la prensa de su país.

Según el diario O Día, la primera de esas películas se centraría en una ficticia historia de amor a bordo de un crucero turístico en el que Roberto Carlos actúa desde hace cinco años.

El cantante también estaría planeando participar en otros proyectos cinematográficos, pero sólo en plan de productor.

En sus 50 años de carrera, Roberto Carlos ha actuado en once películas, algunas basadas en varios de los éxitos musicales que registró en los 55 discos que ha grabado desde 1959, como "Amada amante", "Emociones", "Qué será de ti", "Propuesta" y "Yo sólo quiero un millón de amigos".

(Fuente: elobservador.rctv.net)
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sábado, 19 de diciembre de 2009

Fotos: Jessika Grau

Jessika Grau es una modelo y actriz venezolana nacida el 19 de mayo de 1980 en la ciudad de Caracas.

Como modelo tiene una larga carrera, habiendose presentado a Miss Venezuela y siendo la imagen de varias marcas comerciales para sus anuncios en televisión y premsa varia.

En el cine la hemos podido ver junto a su compatriota Édgar Ramirez en Cyrano Fernández (2007) de Alberto Arvelo, también en la película de Carlos D. Malave Por un polvo (2007) y como secundaria en La virgen negra (2008) de Ignacio Castillo Cottin.

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viernes, 18 de diciembre de 2009

Adriana Barraza, de rodaje y de estreno en México

La actriz mexicana afincada en Estados Unidos Adriana Barraza está de doble actualidad en su país, ya que en enero se estrenará "Amor en fin", la película coral en la que fue dirigida por Salvador Aguirre, y se ha confirmado su presencia en el estelar elenco de "Noticia de un secuestro", la ópera prima de Pedro Pablo Ibarra, basada en la novela del Nobel colombiano Gabriel García Márquez.

A principios del año entrante veremos a la candidata al Oscar por "Babel" interpretando a una ama de casa con un marido machista y secretamente enamorada de un vecino violinista en el drama de clases sociales "Amor en fin", presentado en el último Festival de Guadalajara, donde comparte pantalla con Daniel Giménez Cacho, la televisiva Paola Nuñez y la revelación Lilia Mendoza.

La productora Tita Lombardo informó que Barraza (recientemente vista en "Arrástrame al infierno") Dolores Heredia ("Conozca la cabeza de Juan Pérez") y Juan Manuel Bernal ("Sin ton ni Sonia") están confirmados para participar en el rodaje de "Noticia de un secuestro", la ópera prima de Pedro Pablo Ibarra, basada en la novela de García Márquez, quien está pendiente del estreno de otra cinta suya "Del amor y otros demonios", y del postpuesto rodaje -también en México- de "Memoria de mis putas tristes".

"La historia es pasado para Colombia pero es presente para México. En nuestro país estamos viviendo un poco lo que se vivió en esa nación a final de la década de los ochenta y principios de los noventa. Creo que es muy importante esta película porque en el mundo entero estamos experimentando el fenómeno del narcotráfico, pero en México se está volviendo un problema que puede salirse de control", señaló la productora.

No se confirmó aún la información publicada el pasado mayo en el sentido de que Salma Hayek y Javier Bardem encabezarían esta versión de la novela de García Márquez basada en hechos reales.

Lombardo, quien pasó por el Festival de Cine en Zacatecas impartiendo un curso de producción cinematográfica, detalló que la adaptación cinematográfica de la obra del Nobel colombiano corrió a cargo de la escritora argentina Aída Bortnik ("La tregua") y que será en 2010 cuando el proyecto de la casa Argos Cine inicie rodaje en las ciudades de Bogotá, Medellín y México.

"Pretendemos que sea una coproducción entre México, Colombia, Argentina y España. Filmaríamos cuatro semanas en Colombia, cinco en México y una en la selva. Es un proyecto ambicioso porque es una película de época de las décadas de los ochenta y noventa. Tenemos efectos especiales y explosiones: estamos hablando de la lucha del narcotráfico y de los secuestros de Pablo Escobar", abundó Tita Lombardo.

(Fuente: www.noticine.com)
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jueves, 17 de diciembre de 2009

El secreto de sus ojos arrasó con 13 Premios Sur

El filme de Juan José Campanella consiguió 13 de los galardones que entregó anoche la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de la Argentina. La gran perdedora de la noche fue "Las viudas de los jueves", de Marcelo Piñeyro.

En una ceremonia efectuada en el Teatro 25 de Mayo, en el barrio de Villa Urquiza, y conducida en solitario por Axel Kutchevasky, el filme se llevó los premios a mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz y mejor música, entre otros.

Así dejó por el camino a "Las viudas de los jueves", de Marcelo Piñeyro, la gran perdedora de la noche, que no ganó en ninguna de sus 15 candidaturas.

La lista de ganadores es la siguiente:

- Mejor película de ficción: "El secreto de sus ojos"
- Mejor opera prima: "El asaltante", de Pablo Fendrik
- Mejor película documental: "Mundo Alas", de León Gieco, Sebastián Schindel y Fernando Molnar
- Mejor director: Juan José Campanella, por "El secreto de sus ojos"
- Mejor actriz protagónica: Soledad Villamil, por "El secreto de sus ojos"
- Mejor actor protagónico: Ricardo Darín, por "El secreto de sus ojos"
- Mejor actriz de reparto: Leonor Manso, por "Anita"
- Mejor actor de reparto: Guillermo Francella, por "El secreto de sus ojos"
- Mejor actriz revelación: "Emme" Mariela Vitale, por "El niño pez"
- Mejor actor revelación: José Luis Gioia, por "El secreto de sus ojos"
- Mejor guión original: Mariano Llinás, por "Historias extraordinarias"
- Mejor guión adaptado: Eduardo Sacheri y Juan José Campanella, por "El secreto de sus ojos"
- Mejor fotografía: Félix "Chango" Monti, por "El secreto de sus ojos"
- Mejor montaje: Juan José Campanella, por "El secreto de sus ojos"
- Mejor dirección de arte: Marcelo Pont, por "El secreto de sus ojos"
- Mejor diseño de vestuario: Beatriz Di Benedetto, por "Felicitas"
- Mejor maquillaje y caracterización: Alex Mathews y Lucila Robirosa, por "El secreto de sus ojos"
- Mejor música original: Federico Jusid, por "El secreto de sus ojos"
- Mejor sonido: José Luis Díaz, por "El secreto de sus ojos"
- Mejor película extranjera: "Entre los muros", de Laurent Cantet (Francia)

(Fuente: Diario Uno)
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miércoles, 16 de diciembre de 2009

Carlos Bolado revive la tragedia mexicana del 68 en "Tlatelolco"

Desde el pasado fin de semana se filma en la Ciudad Universitaria y otras zonas del DF la esperada "Tlatelolco", de Carlos Bolado ("Bajo California: El límite del tiempo"), que reconstruye la célebre matanza estudiantil que tuvo lugar en 1968 bajo la presidencia de Gustavo Díaz Ordaz, el mismo año en que México organizó los Juegos Olímpicos. Así lo confirmó a Correcámara.com la guionista de la cinta, Carolina Rivera. Podría estar en los cines a finales del año entrante.

"La película narra una historia de amor en el contexto del conflicto de estudiantes de 1968, la dirige Carlos Bolado y yo la escribí. Es un proyecto muy importante porque creo que es necesario hablar del tema”, dijo Rivera, autora previamente de los guiones de "Amar te duele" y "Enemigos íntimos" comentó que Carlos Bolado se incorporó al equipo porque "es una persona con mucho talento y sensibilidad que domina el tema de una manera increíble".

La guionista mencionó que el director ya estaba trabajando en el proyecto del film cuando hizo el documental "1968", sobre la misma la matanza de estudiantes en Tlatelolco ocurrida ese año, para Canal Once –que dirige el productor de la película, Fernando Sariñana-.

Carolina Rivera señaló que el rodaje de la película se extenderá de siete a ocho semanas y que se ocupará “mucho material de archivo” para recrear el contexto social del país en la década de los sesenta.

Asimismo, Rivera indicó que no cree que "Tlatelolco" se convierta en la película definitiva sobre los sucesos ocurridos ese año en México pero destacó que es un esfuerzo más para “reflexionar” sobre el tema.

Sobre el lugar que ocupará esta producción en el ámbito cinematográfico nacional dentro del cual se han realizado algunas filmes que han tocado el asunto, como la celebrada "Rojo amanecer", de Jorge Fons; y se tiene proyectada la filmación de otras cintas como "México ‘68", de Alfonso Cuarón; y "Tlatelolco: México 68" de Everardo y Leopoldo Gout, la guionista subrayó:

"Me encanta "Rojo amanecer" y los otros dos proyectos no los conozco. Nuestra historia está centrada en el amor y la amistad y también abordaremos la injusticia y la represión que se vivió entonces pero repito, los mexicanos saldremos beneficiados entre más películas se hagan sobre el tema".

La escritora se negó a dar el nombre de algunos de los integrantes del reparto del film porque afirmó que "aún no se cierran los contratos"; sin embargo, las actrices Giovanna Zacarías (‘Rabioso sol, rabioso cielo’) y Teresa Ruiz (‘Viaje redondo’) comentaron en días pasados que se sumarían al elenco de la cinta.

Y en la edición electrónica de la publicación especializada Variety se mencionan los nombres de Cassandra Ciangherotti (‘Viaje redondo’), Christian Vásquez (‘Oveja negra’), Claudette Maillé (‘Quemar las naves’) y Juan Manuel Bernal (‘La habitación azul’).

De acuerdo a Variety, "Tlatelolco" es una coproducción de Maíz Producciones (Argentina) y Corazón Films (México) que cuenta con un presupuesto de 2.8 millones de dólares y será estrenada a finales de 2010.

(Fuente: www.noticine.com)
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martes, 15 de diciembre de 2009

Gana "Norteado" en Noveno Festival de Cine de Marrakech

El largometraje Norteado dirigido por Rigoberto Perezcano y Producido por Edgar San Juan, se alzó como el gran vencedor del Noveno Festival de Cine de Marrakech donde obutvo la estrella de Oro de manos del cineasta iraní Abbas Kiarostami quien presidió un jurado compuesto por distinguidas personalidades del Séptimo Arte, entre las que destacan Mike Figgis, Marisa Paredes, Pablo Trapero y Fanny Ardant.

Fué en Marrakech, donde recibieron el premio Rigoberto Pérezcano, el director y Harold Torres, actor protagónico del filme, ambos celebraron la recepción que ha tenido el público Marroquí con Norteado. "Es un privilegio poder compartir nuestra película y nuestro humor con el público de Marruecos, es sublime ver cómo se conecta nuestro humor con el de ellos" mencionó Pérezcano tras recibir el premio. "Creo que el hecho de que sea una cinta con diálogos muy precisos y justos, hace que la gente en otras latitudes no se maree o aburra con la verborrea de muchas otras pelis" acotó Harold Torres.

La Estrella de Oro Marroquí, se suma a los premios de Mejor Director obtenido en el 50 festival de Thessalónica de manos de Theo Angelopolous; la mención especial del Jurado en el Festival de Cine del Medio Oriente (Abu Dhabi), así como el premio a Mejor Actriz concedido Ex-Aequo a Sonia Couoh y Alicia Laguna, ambas protagonistas de Norteado junto con el personaje principal, Harold Torres, quien también ha sido reconocido recientementen con el Premio a mejor actor en el Festival de Cine de Bratislava, donde Norteado también obtuvo la Mención Especial del Jurado a mejor película y el Premio FIPRESCI.

(Fuente: www.cinelatino.com)
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lunes, 14 de diciembre de 2009

Hijo de Pablo Escobar presentó en Colombia "Pecados de mi padre"

El odiado y a la vez mitificado narcotraficante colombiano Pablo Escobar vuelve a los cines de su país desde este viernes, ahora en el documental avalado por su hijo, Juan Pablo Escobar, "Pecados de mi padre", del argentino Nicolás Entel, cuya presentación en Bogotá quiso ser para el hoy exiliado en Argentina una petición de perdón para las víctimas del que fuera líder del Cartel de Medellín.

"He pasado la mayor parte de mi vida explicando las acciones de mi padre, como si le hubiese sugerido que cometiese los crímenes. Soy consciente del daño que le causó al país, no pretendo tapar nada. Simplemente digo: me tocó este padre y lo único que he hecho es ser muy respetuoso con su memoria", declaró a El Espectador Juan Pablo, ahora rebautizado en tierras australes con el nombre oficial de Juan Sebastián Marroquín.

Tras el estreno en el pasado Festival de Mar del Plata, esta producción argentina ha llegado a Colombia sin ánimo de exculpar al "narco" más famoso de la historia, cuya vida se ha intentado llevar como ficción al cine sin hasta ahora resultados tangibles. Por el contrario, en opinión del hijo de Escobar, "no está hecho solamente para quedar bien y posar para la foto. Esto es una búsqueda personal".

"El perdón y la justicia son dos cosas separadas. Pero el perdón nos permite liberarnos del pasado", añade el joven, que en pantalla se reune con hijos de víctimas de su padre en un acto de reconciliación.

Sobre la figura de Pablo Escobar, ultimado en la ciudad donde reinó, Medellín, en diciembre de 1993, se habían realizado previamente otros documentales, como "Pablo: Ángel o demonio", de Jorge Granier Phelps, o "Ciudadano Escobar", de Sergio Cabrera.

(Fuente: www.noticine.com)
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sábado, 12 de diciembre de 2009

Finaliza el rodaje de la película uruguaya “La casa muda”

El miércoles 25 de noviembre culminó con éxito el rodaje de la película uruguaya “La casa muda”, protagonizada por Florencia Colucci, Abel Tripaldi y Gustavo Alonso.

Fueron cuatro días de intenso trabajo, en base a un proyecto cuidadosamente planeado, plano a plano, escena a escena. Dirigido por Gustavo Hernández y producido por Gustavo Rojo, “La casa muda” busca un camino diferente al cine que se realiza en Uruguay, internándose en una historia con mucho suspenso.

Basado en un suceso real que transcurrió en 1944, en una vieja casa de campo donde encontraron los cuerpos de dos hombres brutalmente torturados, sin lengua. Inquietantes fotografías fueron la clave para resolver el sangriento crimen.

La película cuenta con características que la hacen única en el mercado, ya que será filmada en su totalidad con una SLR digital, más concretamente con la cámara Canon EOS 5D Mark II, lo que hace que “La casa muda” se convierta en el primer film latinoamericano, y el segundo film en el mundo en grabarse con una cámara de fotos.

A su vez, la historia será narrada en un único plano secuencia de 72 minutos, sin cortes. Lo que la convierte en la primera película de terror en el mundo en ser realizada con este particular lenguaje narrativo.

“Plano secuencia” en términos cinematográficos se denomina a la secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza de acuerdo a una meticulosa planificación.

Por más información visite: http://www.lacasamuda.com/ o el grupo en Facebook.



(Fuente: Gustavo Rojo, productor de la película)
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viernes, 11 de diciembre de 2009

Estreno: Mal día para pescar

Hoy se estrena la película uruguayo española "Mal día para pescar" del director uruguayo, aunque aficncado en Madrid, Álvaro Brechner. Gary Piquer, Antonella Costa y Jouko Ahola son los primeras espadas del reparto. La película ha sido seleccionada por Uruguay como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.

Narra la historia de dos peculiares buscavidas: un ex campeón mundial de lucha libre -Jacob van Oppen- que todavía cree ser "el hombre más fuerte sobre la tierra" y su protector, un manager -Orsini- que le organiza exhibiciones y combates arreglados en secreto. Su peculiar viaje en busca de un glorioso pasado en el que Orsini asegura que "el campeón reconquistará su título", llegará a su fin en el momento en que los acontecimientos toman un rumbo inesperado e incontrolable para los protagonistas.

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jueves, 10 de diciembre de 2009

Luis Guzman y Denise Quiñones: La vuelta de dos hijos pródigos boricuas



Dos conocidas figuras de la interpretación puertorriqueña, ambas residentes en Estados Unidos, están de vuelta en su isla natal con sendos proyectos cinematográficos. Luis Guzmán, un rostro reconocible para los espectadores de cine y TV de todo el mundo, frecuente secundario en películas y series, rueda en San Juan "The caller", bajo la dirección del cineasta local Luillo Ruiz ("Maldeamores"), mientras que la Miss Universo 2001, Denise Quiñones, protagoniza el "thriller" de acción "Elite", de Andrés Ramírez.

Guzmán, nacido en Cayey hace 53 años, pero actualmente residente en Vermont, tiene como compañera de reparto a la canadiense Rachelle Lefevre, famosa por su participación en las dos primeras películas de la saga "Crepúsculo", aunque en la tercera, "Eclipse" fue sustituida en su personaje de Victoria por Bryce Dallas Howard. Pero las influencias vampíricas de "The caller", que nada tiene que ver con chupadores de sangre en su trama, no quedan ahí, ya que el protagonista masculino, al lado de Lefevre no es otro que el atractivo vampiro Bill Compton de la serie de HBO "True blood", o sea el británico Stephen Moyer.

Originalmente, este proyecto iba a estar protagonizado por Britany Murphy, pero al final su papel fue a parar "por desavencias artísticas" a su colega canadiense. Ella interpreta ahora a una joven que acaba de salir de un matrimonio abusivo y quiere rehacer completamente su vida. Con ese fin se muda de apartamento, y en el nuevo encuentra un teléfono antiguo que al conectarlo empieza a recibir llamadas de una persona del pasado que la acosa. El guión de "The caller", en inglés, es de Sergio Casci.

Por su parte, la cinta de acción de Quiñones, "Elite", que se filma simultáneamente en Puerto Rico, tiene más intérpretes locales, entre ellos Jorge Alberti. Ambos interpretan a nuevos agentes reclutados para un grupo de élite que en última instancia se ofrecieron voluntarios para vengar crímenes que sufrieron sus personas queridas, y lo harán sin demasiados miramientos legales.

La ex Miss, residente en Nueva York, donde ha sido elogiada y premiada por sus interpretaciones teatrales, participó recientemente en la cinta dominicana "La soga", de Josh Crook, y ha declarado al diario Primera Hora que nunca hasta ahora había manejado armas. "Mi personaje -dice- es detective privado y tengo también que aprender sobre ese mundo, cómo piensa un detective privado; ya me estoy reuniendo con diferentes detectives para tener ese contacto con ellos y entrevistarlos, observarlos, y me gustaría ir a un centro de investigación para captar la energía y manierismos".

(Fuente: www.noticine.com)
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miércoles, 9 de diciembre de 2009

7 películas latinoamericanas entre las 69 candidatas al Globo de Oro extranjero

La Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood ha dado a conocer una lista más numerosa que nunca de títulos no anglosajones como precandidatos al Globo de Oro de la especialidad, que incluye 69 films, de los que 7 son latinoamericanos: México y España cuentan con tres candidatos, Chile con dos y Argentina y Bolivia con uno. "La nana" y "El secreto de sus ojos" son los más conocidos.

Esta es la decena de preseleccionados:

- "Backyard / El traspatio". de Carlos Carrera (México)

- "Crónicas chilangas", de Carlos Enderle (México)

- "Dawson, isla 10", de Miguel Littin (Chile)

- "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella (Argentina)

- "La nana", de Sebastián Silva (Chile)

- "Rudo y Cursi", de Carlos Cuarón (México)

- "Zona sur", de Juan Carlos Valdivia (Bolivia)

Sorprende la ausencia de un país de tradición fílmica como es Brasil, así como la de la pujante cinematografía colombiana, y que Argentina, otra potencia continental, sólo disponga de una candidata, "El secreto de sus ojos".

Si comparamos estos siete títulos con los que han presentado los países latinoamericanos al Oscar de Hollywood, encontramos cuatro coincidencias: "El secreto de sus ojos", "Zona sur", "Dawson, isla 10" y "Backyard / El traspatio".

De la lista de 69 precandidatas deben quedar cinco finalistas que serán las que compitan en última instancia por el premio de la asociación de periodistas, ahora presidida por Philip Berk. El próximo día 15 de este mismo mes conoceremos si entre ellas hay una o varias latinas.

Se consideran sus más fuertes oponentes la francesa "El profeta", la alemana "La cinta blanca", la escandinava "Los hombres que no amaban a las mujeres", la israelí "Lebanon" y la italiana "Baaria".

La ceremonia de entrega de los 67 Globos de Oro tendrá lugar durante una cena en el hotel Beverly Hilton el próximo 17 de enero, y será emitida en directo, para Estados Unidos, por la NBC.

(Fuente: www.noticine.com)
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viernes, 4 de diciembre de 2009

Estreno: La ventana

Hoy viernes llega a nuestras carteleras la nueva película del aclamado director argentino Carlos Sorín, "La ventana", interpretada por Antonio Larreta, María del Carmen Jiménez y Emilse Roldán.

Manuel, de 80 años, se despierta en el que seguramente será su último día de vida. Enfermo y cuidado por sus caseros, espera que su hijo llegue desde el extranjero para verle. Pero esa tarde Manuel abre la ventana y decide escaparse para intentar su último arranque vital.

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jueves, 3 de diciembre de 2009

Adrián Caetano dice que Natalia Oreiro será "La Robin Hood de las mujeres maltratadas" en "La mala"

Para las próximas Navidades Israel Adrián Caetano espera tener definitivamente cerrado el guión de "La mala", la segunda película consecutiva que filmará con la estrella televisiva, musical y cinematográfica Natalia Oreiro ("Música en espera", "Cleopatra"), que costará algo más de 3 millones de dólares, y es definida por el autor de "Un oso rojo" como "un 'thriller' erótico muy sangriento y altamente melodramático".

En declaraciones a Variety, el cineasta uruguayo afincado en la Argentina avanza que su personaje central es una asesina a sueldo que trabaja por encargo de mujeres que han sufrido abusos físicos o psiquicos de parte de sus parejas, "una especie de Robin Hood de las mujeres maltratadas".

La uruguaya Oreiro -que ha aportado ideas al libreto, escrito pensando en ella por su compatriota Adrián Caetano- será Rosario, esa "mala" del título, que tiene que huir cuando es perseguida por un policía que la chantajea. Así, la cinta se filmará en varias provincias argentinas, aunque no inmediatamente, sino en la segunda mitad del año entrante, ya que la estrella, alejada en los últimos años de la televisión donde tanta fama alcanzó, tiene antes que rodar "Miss Tacuarembó", una comedia musical "pop" que dirigirá su compatriota Martín Sastre, y para la que ya está ensayando canciones de Ale Sergi, compositor del grupo argentino Miranda.

Oreiro y Caetano tienen pendiente el estreno comercial en Argentina de "Francia", película vista en los últimos meses en varios festivales europeos, y en la que la bella y polifacética actriz hace un papel bien diferente a los citados, el de una mujer joven obligada por las penurias económicas a convivir con su ex pareja y la hija de ambos. Se estrenó en Venecia y luego pasó por San Sebastián, el Vivamérica de Madrid y Huelva, además de Mar del Plata y pronto La Habana. En los cines argentinos estará a partir del 21 de enero.

“Me gusta enlazar una película con otra", confiesa Israel Adrián Caetano, quien espera encontrar compradores para "Francia" en el mercado Ventana Sur, que empieza este viernes.

(Fuente: www.noticine.com)
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miércoles, 2 de diciembre de 2009

"La ciénaga" es la mejor cinta latinoamericana de la década, según una encuesta

"La ciénaga" (2001), una cinta de la directora argentina Lucrecia Martel, es la mejor película latinoamericana de la década, según una encuesta realizada por Cinema Tropical entre críticos, académicos y profesionales del cine en Nueva York.

Esa asociación, dedicada a la promoción del cine latinoamericano en Estados Unidos, difundió hoy los resultados de su encuesta, en la que Martel es la gran ganadora, ya que sus tres largometrajes figuran entre los diez seleccionados como los mejores de la década 2000-2009.

Para esta asociación, el hecho de que los expertos consultados hayan seleccionado las tres cintas que Martel ha realizado hasta la fecha es "una impresionante hazaña".

Las otras dos películas son "La mujer sin cabeza" (2008) y "La niña santa" (2004), que se hicieron con el octavo y noveno puesto, respectivamente.

De México, cuatro cintas figuran entre las diez seleccionadas: "Amores Perros" (2000), de Alejandro González Iñárritu, que quedó en el segundo puesto; "Luz silenciosa" (2007), de Carlos Reygadas, en el tercero; "Y tu mamá también" (2001), de Alfonso Cuarón, en el sexto; y "El laberinto del fauno" (2006), de Guillermo del Toro, en el décimo.

Las cintas de los directores mexicanos conocidos como "los tres amigos" (Cuarón, Del Toro y González Iñárritu) recaudaron en conjunto 56 millones de dólares en Estados Unidos, según apunta Cinema Tropical, que destaca igualmente sus respectivos trabajos en "películas de gran perfil internacional" y su alianza para impulsar la productora Cha Cha Cha Films.

De Brasil se ha seleccionado "Ciudad de Dios", de Fernando Meirelles en el cuarto puesto, y el documental "Autobús 174", de José Padilha y Felipe Lacerda, en el número cinco; al tiempo que de Uruguay figura en el séptimo puesto "Whisky", de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll.

"La idea de crear esta lista tiene una doble misión: por una parte servir de promoción para honrar el gran trabajo fílmico de la región en los últimos años, y por otra, rendir tributo a los profesionales que han ayudado a la difusión del cine latinoamericano", afirmó el director de Cinema Tropical, Carlos Gutiérrez, en un comunicado.

Para realizar esta encuesta, Cinema Tropical consultó a 33 profesionales de Nueva York que han contribuido a la promoción y difusión del cine latinoamericano en el país, y todos ellos seleccionaron un total de 121 películas de catorce países de la región.

Argentina es el país con la mayor cantidad de cintas en esa lista general, con un total de 37 menciones, seguida de Brasil, con 30.

"A pesar del hecho de que muchas de las películas mencionadas nunca consiguieron estrenarse en Estados Unidos y que aún el cine latinoamericano tiene mucho que conquistar en este país, la lista demuestra que hay una gran riqueza de películas que se producen en la región año tras año", aseguró la organización.

Como ejemplo, cita el caso del director de cine brasileño Eduardo Coutinho, que, aunque "sigue siendo desconocido para la mayoría del público en Estados Unidos", tiene cuatro películas en la lista general: "Jogo da cena", "Edificio Máster", "Peões" y "O fim e o principio".

Igualmente, señala al argentino Pablo Trapero, quien tiene cuatro películas en la lista general, así como su compatriota Carlos Sorín, con tres, y el mexicano Carlos Reygadas, con otras tres.

"Esta década que está a punto de concluir marcó un hito en el cine latinoamericano. Nunca antes las películas de América Latina habían gozado de tanta popularidad de crítica y taquilla a nivel internacional", aseguró Díaz.

En su opinión, "esta lista no es sólo un claro recordatorio de la gran calidad y abundancia de cine que han emergido de Latinoamérica en los últimos diez años, sino que también es una celebración de la madurez del cine de la región que ahora es considerado a la par con lo mejor del cine mundial".

(Fuente: EFE)
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martes, 1 de diciembre de 2009

Fede Alvarez, un debutante uruguayo en Hollywood con proyecto multimillonario

Dicen que en Hollywood los sueños se hacen realidad, y para Fede Alvarez, un joven director uruguayo de 30 años que nunca ha rodado una película, pero sí publicidad televisiva, ese sueño se está materializando a golpe de billete verde y con el padrinazgo nada menos que de Sam Raimi, el hombre que hizo volar a Spider-Man por los cielos neoyorquinos. La meca del cine siempre se ha enorgullecido de valorar ante todo el talento, un bien escaso en su propio territorio y la carta de presentación del creativo y mago de los efectos visuales austral se llama ¡Ataque de pánico!, un corto colgado en You-tube en el que Montevideo sucumbe a un ataque alienígena.

Sólo costó -dice él, y es muy difícil creerle si se ve (al pie de este texto)- menos de 500 dólares, que -según ha dicho al diario El Pueblo- se fue en pagar a unos cuantos extras para que corrieran. El resto lo hizo él con unos pocos colaboradores y una colección de programas muy conocidos, sin ninguna poderosa computadora como las que destruyeron el mundo en "2012": 3dMax, FumeFx, Glu3d, AfterEffects, Photoshop y Premiere.

Sin embargo, el resultado es tan espectacular como la cifra en torno al millón de dólares que le han ofrecido por contrato a Alvarez para debutar en el cine. En menos de 5 minutos de metraje vemos a un niño que juega con pequeños robots y es el primero en contemplar la invasión alienígena, a base de enormes monstruos metálicos y decenas de ovnis que pueblan el cielo y atacan sin piedad edificios y personas en el centro de la capital uruguaya: Torre de Antel, el Palacio Legislativo, el Palacio Salvo y la Intendencia de Montevideo perecen entre fuego y explosiones. Parece un trailer de "La guerra de los mundos" pero es un entretenimiento forjado entre Fede y su amigo Mauro Rondan, también especialista en efectos visuales 3D, que emplearon seis meses a lo largo de dos años para terminarlo.

Variety informa que desde que vieron "¡Ataque de pánico!" diversos agentes y estudios se movilizaron para fichar a Alvarez. CAA se llevó al uruguayo al agua, y con ella Anonymous Content y el abogado Karl Austen. Enseguida vino un precontrato con Ghost House, la productora de Sam Raimi, después de ambos cineastas se encontraran y el suramericano explicara a su colega una idea para una película sobre invasión extraterrestre.

Según ha explicado el uruguayo, Raimi le ha prometido libertad creativa y un equipo a su servicio, con cuatro o cinco meses de desarrollo de guión y luego preproducción. Ni siquiera tendrá que destruir Nueva York o Los Angeles, porque han aceptado que se desarrolle en Uruguay y Argentina. "Lo que me pidieron es exclusividad absoluta y básicamente quieren asegurarse de formar parte en mi primera película, a partir de una idea desarrollada totalmente por mí", dijo Alvarez a Búsqueda.

Sin duda, el milagro del joven uruguayo tiene mucho que ver con los recientes sorprendentes triunfos de películas como "District 9" o "Paranormal activity", películas "baratas" para los parámetros de Hollywood pero espectaculares en resultados taquilleros.

Quizás, tras ver el corto del creativo austral, donde sólo vemos destrucción, el desafío será arropar esos brillantes efectos visuales con una historia interesante y bien contada. Continuará... hasta ver el proyecto en pantalla a finales de 2011.

(Fuente: www.noticine.com)
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lunes, 30 de noviembre de 2009

"Metegol", primera película animada de Juan José Campanella, costará 9 millones de dólares

La nueva película del argentino Juan Jose Campanella, será una coproducción internacional mayoritariamente iberoamericana (Argentina, México y España), de dibujos animados, que costará cerca de 9 millones de dólares y estará en las salas en 2012 o 2013 (con permiso de los mayas). Basada en un relato del genial escritor y dibujante Roberto Fontanarrosa, "Metegol" -dirigida a un público infantil- marcará la segunda colaboración en el guión entre Campanella y Eduardo Sacheri, con quien hizo el éxito "El secreto de sus ojos", y la incorporación en la escritura de los televisivos Gaston Gorali ("City Hunters") y Axel Kuschevatzky ("Casados con hijos").

El cineasta argentino declaró a Variety que la producción aún no se ha cerrado, y que por parte argentina encabeza el proyecto Illusion Studios, la compañía que lanzó el reciente film -igualmente inspirado por Fontanarrosa- "Boogie, el aceitoso". También participarán productoras de la India y Canadá. Sin embargo, no se ha difundido la técnica de animación que se utilizará, aunque según su director será la última tecnología disponible, "siempre al servicio de una buena historia y buenos personajes, que en definitiva es lo único que importa".

Durante su participación en el jurado del Festival de Mar del Plata, Campanella avanzó que los protagonistas de la historia serán figuras de metegol (el juego llamado en España y México "Futbolín"). "Es para chicos, como las que me gustan a mí que tienen algo para todos, como "Madagascar" y "Up", dijo el también autor de "El hijo de la novia", quien confesó que la mayoría de las películas que más le habían gustado en los últimos años fueron de animación, y que llevaba tiempo deseando incursionar en el género.

Su último trabajo, "El secreto de sus ojos", ya ha sido vista en Argentina por dos millones y medio de personas y en España por 800.000. Candidata al Oscar por su país de origen, se estrenará comercialmente en Estados Unidos, distribuida por Sony.

(Fuente: www.noticine.com)
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sábado, 28 de noviembre de 2009

Se filma "Reus", la primera cinta policíaca "made in Uruguay"

"Reus", el primer "thriller" policial realizado en Uruguay, se filma en el barrio homónimo de Montevideo, capital del país suramericano. Se trata de una cinta co-escrita, producida y dirigida por el trío formado por Eduardo Piñero, Pablo Fernández y Alejandro Pi, basada en una idea original de Piñero. Sus responsables aseguran que se trata "de una mezcla entre "El padrino", de Coppola, y "Ciudad de Dios", de Meirelles", nada menos.

El rodaje, en el que participa un amplio elenco de personajes en escena, entre actores profesionales y amateurs, se prolongará hasta principios de diciembre.

La acción se desarrolla en el tradicional barrio de Reus, donde tiene lugar el enfrentamiento entre un poderoso hombre de negocios legales e ilegales judío, Don Elías, y los Tumanes, una familia delictiva de gran tradición en la zona, ahora encabezada por Tano. Hay rumores de que éste acaba de volver de la cárcel, y lo que se encuentra es un negocio floreciente, el de la droga conocida como pasta base, que maneja Don Elías.

Tano con la ayuda de su hermano y otros miembros de la familia, asaltan uno de los almacenes donde el "capo" esconde su droga, y éste, que en el pasado contribuyó a enviarlo a prisión, reconoce su estilo, y se apresta a planear su venganza. Para ello, de acuerdo con otros miembros de la comunidad judía, recurre a los servicios de un siniestro criminal de la época de la dictadura, apodado "El coronel".

El proyecto está coproducido por SuekoFilms (Uruguay) y Panda Filmes (Brasil), en asociación con Salado Media Cine, y es el primer largometraje uruguayo en haber recibido todos los apoyos financieros nacionales a la producción, además de la ayuda del fondo Ibermedia, y fue seleccionado para la New Cinema Network del Festival internacional de Cine de Roma.

(Fuente: www.noticine.com)
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viernes, 27 de noviembre de 2009

La Academia española proyecta las cintas latinoamericanas precandidatas al Goya

Del 30 de noviembre al 4 de diciembre, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España proyectará las diez películas latinoamericanas preseleccionadas para competir por el premio Goya a la mejor película latinoamericana, presentadas por las Academias y comités de selección de sus respectivos países. Se trata de la chilena "Dawson, isla 10", la mexicana "Desierto adentro", la argentina "El secreto de sus ojos", la costarricense "Gestación", la uruguaya "Gigante", la colombiana "La sangre y la lluvia", la peruana "La teta asustada", la cubana "Los dioses rotos", la venezolana "Zamora", y la boliviana "Zona sur".

Este año, según los especialistas, el nivel es muy alto, con títulos que han alcanzado éxitos comerciales notables como "El secreto de sus ojos" o "Gestación", y nombres tan prestigiosos tras la cámara como los del chileno Miguel Littin, el venezolano Román Chalbaud, el argentino Juan José Campanella, lado de jóvenes valores que despuntan, como el colombiano Jorge Navas, el uruguayo Rodrigo Plá, el costarricense Estaban Ramírez o la peruana Claudia Llosa.

Llosa y Adrián Biniez, argentino afincado en Uruguay, fueron los grandes triunfadores de la última Berlinale, con sus respectivas "La teta asustada" y "Gigante". La primera ya se estrenó comercialmente en España, pero sin obtener ni de lejos el éxito de Perú, donde fue filmada.

Por contra, la que si está arrasando en los cines españoles es la coproducción hispano-argentina (financiera, más que artística, ya que casi todo el equipo es austral), es "El secreto de sus ojos", sin duda la gran favorita para llevarse el Goya a mejor película latinoamericana y -con un poco de sentido de la justicia- varias otras nominaciones y quizás estatuillas, para Campanella o sus actores. Este "thriller" judicial y sentimental protagonizado por Ricardo Darín y Soledad Villamil lleva recaudados en sus semanas nueve semanas en cartel casi 5 millones de euros.

Para el quinteto de candidatas finales suenan especialmente, además de "El secreto de sus ojos", "La teta asustada", "Gigante", "Dawson, isla 10" y "Desierto adentro", pero habrá que esperar hasta la segunda semana de enero (la fecha no está concretada aún) para salir de dudas. La gala de entrega de los Goya se ha retrasado el año próximo al 14 de febrero, presentada por el televisivo Andreu Buenafuente.

Este es calendario de proyecciones de las cintas latinoamericanas que aspiran al galardón español:

- Lunes 30 de noviembre:
16:30h: "Dawson, isla 10" (2009/117’/Chile) de Miguel Littin.
19h: "Desierto adentro" (2008/110’/México) de Rodrigo Plá.

- Martes 1 de diciembre:
- 16:30h: "El secreto de sus ojos" (2009/127’/Argentina) de Juan José Campanella.
- 19h: "Gestación" (2009/91’/Costa Rica) de Esteban Ramírez.

- Miércoles 2 de diciembre:
16:30h: "Gigante" (2009/91’/Uruguay) de Adrián Biniez.
19h: "La sangre y la lluvia" (2009/95’/Colombia) de Jorge Navas

- Jueves 3 de diciembre:
16:30: "La teta asustada" (2009/99’/Perú) de Claudia Llosa.
19h: "Los dioses rotos" (2008/96’/Cuba) de Ernesto Daranas.

- Viernes 4 de diciembre:
16:30: "Zamora. Tierra de hombres libres" (2009/135’/Venezuela) de Román Chalbaud
19h: "Zona sur" (2009/108’/Bolivia) de Juan Carlos Valdivia.

Como suele ser habitual en los ciclos organizados por la Academia, la entrada será libre.

(Fuente: www.noticine.com)
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jueves, 26 de noviembre de 2009

Videoclip: Daddy Yankee "Somos de calle"

Talento de barrio es una película puertorriqueña de 2008 dirigida por José Iván Santiago y protagonizada por el cantante de reggaetón Daddy Yankee.



Dentro de su banda sonora encontramos varias canciones de su protagonista, pero la mas destacada es sin duda "Somos de calle". Una canción mas Rap y menos Reggaetón. Película y canción muy al estilo 8 millas con Eminem.

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miércoles, 25 de noviembre de 2009

Giménez Cacho, Yazpik, Azuela, Bracho y Rojo en "El atentado", esperado regreso de Jorge Fons

La conmemoración del Bicentenario de la Independencia y del Centenario de la Revolución Mexicana han facilitado el esperado regreso al cine de uno de los maestros vivos del cine mexicano, Jorge Fons, que no rodaba cine desde "El callejón de los milagros" (1995). Este lunes, el Jefe de Gobierno Capitalino, Marcelo Ebrad, presidió el inicio de rodaje de "El atentado", en El Corredor Alhóndiga, área recientemente recuperada del Centro Histórico donde filmarán Daniel Giménez Cacho, María Rojo, José María Yazpik, Julio Bracho, e Irene Azuela.

La película está basada en la novela de Álvaro Uribe "El expediente del atentado", que narra los hechos de un intento de magnicidio perpetrado en 1897 en contra del Presidente de la República, Porfirio Díaz. Un atentado fallido y patético, tras el cual el agresor fue sometido, encarcelado y asesinado por un grupo de gendarmes la misma noche de su detención.

Fons dijo a Notimex que su objetivo principal es entretener y de paso "animar al público a asomarse a un pedacito de la historia de nuestro país de finales del siglo XIX, casi para entrar al XX". Para el autor de "Rojo amanecer" es difícil hacer películas de época "porque cada vez hay menos sitios en donde filmar, hay que meter la mano ya sea artesanalmente o por computadora, se han acabado los testimonios arquitectónicos por la modernidad que nos abruma y que los está despareciendo".

El cineasta se mostró feliz de combinar en el reparto a actores asentados del cine mexicano con talentos de más reciente éxito, como Azuela o José María de Tavira. El mismo participó en la adaptación del guión junto a Fernando de León y Vicente Leñero, convirtiéndo la historia de base real en un "thriller" político, que producen Mónica Lozano y Diego López, con participación del Instituto Mexicano de Cinematografía, el Consejo Nacional para la cultura y las Artes, Estudios Churubusco Azteca, Gobierno del Distrito Federal, a través de la Comisión del Bicentenario (Bi100), Gobierno del Estado de Zacatecas, Lotería Nacional, Santander, Cinépolis y Grupo José Cuervo.

"El atentado" costará 70 millones de pesos (poco más de 5 millones de dólares).

(Fuente: www.noticine.com)
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martes, 24 de noviembre de 2009

'La nana' gana el Colón de Oro

La película 'La nana', dirigida por el cineasta chileno Sebastián Silva, ha obtenido el premio Colón de Oro al mejor largometraje en la 35ª edición del Festival de cine Iberoamericano de Huelva.

El film chileno ha obtenido también el Colón de Plata al mejor director y a la mejor actriz para Catalina Saavedra. El Premio Especial del Jurado ha sido para la producción argentina 'Francia', dirigida por Israel Adrián Caetano, mientras que el premio del público ha ido a parar a la española 'Héctor y Bruno', de Ana Rosa Diego.

El resto del palmarés lo completan la película mexicana 'Cinco días sin Nora', que se ha llevado el Colón de Plata al Mejor Actor para Fernando Luján, la coproducción argentina 'La mosca en la ceniza' de Gabriela David, que se ha llevado la Carabela de Plata a la Mejor Ópera Prima, el Mejor Guión Original para Héctor Gálvez con el film peruano 'El paraíso' y la Mejor Fotografía para Paúl de Lumen por su trabajo en la cinta boliviana 'Zona sur'.

(Fuente: www.ecartelera.com)
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lunes, 23 de noviembre de 2009

Liverpool, por fin en DVD

Lisandro Alonso es una de las voces más interesantes surgidas en la cinematografía argentina durante la última década. Su nombre ya es habitual en el Festival de Cannes, donde ha sido invitado regularmente para presentar sus películas dentro de la Quincena de Realizadores. “Liverpool”, su último trabajo, obtuvo en 2008 el premio a la Mejor Película en el Festival de Gijón. Ahora la Semana de Cine Experimental que tendrá lugar en Madrid el próximo mes de noviembre dedica una retrospectiva a este joven director. Cameo se complace en comunicar el próximo lanzamiento en DVD de “Liverpool” coincidiendo con esta muestra. La obra que ha consagrado a Lisandro Alonso como uno de los directores más relevantes del Cono Sur fue distribuida en los cines de nuestro país por Sagrera.

Preocupada sobre todo por indagar en la soledad del individuo y en su incapacidad de recuperar las raíces, “Liverpool” contiene algunos de los rasgos identificativos de la caligrafía de Alonso. La cámara sigue a su protagonista a través de largos planos secuencia en medio de un paisaje desolador. Las nieves y el frío cortante se filtran en el estado emocional del personaje, un hombre que ha trabajado como marino en un buque mercante durante los últimos veinte años, ajeno totalmente a la vida en tierra firme. Tras una escala en el puerto de Ushuaia decide emprender un itinerario que le conduzca hasta su madre, sin saber a ciencia cierta si sigue viva.

El silencio y la inmovilidad de las imágenes no esconden la agitación de un universo complejo en esta película pequeña, casi minimalista, que consigue dejar una huella imborrable en el recuerdo del espectador. En filmin puedes ver su making of.

La edición en DVD de “Liverpool” se podrá adquirir a partir del 26 de noviembre en latiendacameo y en establecimientos especializados.

(Fuente: www.cameo.es)
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sábado, 21 de noviembre de 2009

Discovering Latin America Film Festival

Desde el próximo 26 de noviembre hasta el 6 de diciembre, se podrá seguir en Londres el DLAFF (Discovering Latin America Film Festival) en la que es su 8ª edición. Creado por la ONG Discovering Latin America, es uno de los festivales de cine latino mas respetados y reconocidos del Reino Unido.

Este año se podrán ver película de un alto nivel como la colombiana Paraiso Travel (2008) de Simon Brand, la mexicana Aquí te espero (2009) de Jo Moen Bredeveien y Jessica Allande o la española Por mis hijos (2007) de Aymee Cruzalegui Bazzetti, las tres en estreno primicia en el Reino Unido. Otras películas que podremos ver son las mexicanas Sleep Dealer (2008) de Alex Rivera, Beyond the Mexique Bay (2008) de Jean-Marc Rousseau Ruiz, Los bastardos (2008) de Amat Escalante y Lake Tahoe (2008) de Fernando Eimbcke, la colombiana La sangre y la lluvia (2009) de Jorge Navas, las argentinas El niño pez (2009) de Lucia Puenzo y Todos mienten (2009) de Matías Piñeiro, la brasileña Nome próprio (2007) de Murilo Salles o la chilena Paseo (2008) de Sergio Castro San Martín, entre muchas otras películas.

También se podrán ver varios documentales y una gran selección de cortometrajes. Entre los documentales destaca el brasileño Garapa (2009) de José Padilha, el director del gran éxito Tropa de Élite.

Los artistas invitados para esta edición son Alfonso Cuarón, Lucía Puenzo, Amat Escalante, Hernán Jabes, Paula Lavigne, Jorge Navas, Martín Rejtman, Alex Rivera, Sergio Wolf, Jason Wood y Gonzalo Aguilar.

Los que tengan la suerte de estar en Londres en esas fechas que no se lo piensen dos veces, ya que como hemos visto son muchos lo ingredientes para disfrutar de un grandioso festival, así que avisados quedais.
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viernes, 20 de noviembre de 2009

Demián Bichir rueda el film histórico "Hidalgo-Moliere" y podría volver a actuar en España

Desde este martes se filma en San Luis Potosí "Hidalgo-Moliere", en la que el astro Demián Bichir, tras su experiencia como "alcalde" en la serie norteamericana de humor "Weeds", se reincorpora al cine nacional, y en un papel carismático, el del líder e ideólogo de la Independencia mexicana, el sacerdote jesuíta Miguel Hidalgo. Coprotagonizan la cinta Ana de la Reguera, Cecilia Suárez, Gerardo Trejo Luna, Raúl Méndez, Andrés Palacios, Juan Carlos Colombo, y Carolina Polito, entre otros, y la dirige Antonio Serrano, autor de uno de los grandes éxitos en la carrera del más popular de los Bichir, "Sexo, pudor y lágrimas".

"Hidalgo-Moliere" será una cinta desmitificadora en torno al "Cura Hidalgo", que lo muestra como un hombre apasionado en lo político y en lo personal, interesado por el teatro y amante de los placeres de la vida, incluídos los sexuales. Se trata de una de las producciones respaldadas por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) dentro de las conmemoraciones próximas del bicentenario de la Independencia mexicana de la Corona española. Su guión -originalmente escrito por Leo Mendoza ("Santitos y santones")- fue el ganador del concurso convocado en relación con ese evento por el Consejo Nacional de Cultura (Conaculta).

Pero este no es el único trabajo en el que está envuelto Demián en este momento. Acaba de participar en la producción irlandesa "The runway" (La pista), en la que también tuvo una pequeña participación su hermano Bruno, y ahora -según informa Hollywood Reporter- negocia su participación en la cinta norteamericano-española provisionalmente llamada "Lady Scarface", cuyo rodaje se iniciará en la alicantina Ciudad de la Luz a principios del año próximo, bajo la dirección de Ernest Dickerson ("The Wire"), y a partir de un guión de Tony Puryear y Susannah Grant.

Se trata de la historia de una joven colombiana, Leona Sánchez, que se convierte en líder de la banda de los Curramberos en el Sur de la Florida. A Bichir le ofrecieron interpretar el papel de Pedro, jefe de una banda que convierte a la muchacha en su novia sin darse cuenta de sus ambiciones de poder. Aún no se conoce quien interpretará a la protagonista femenina de esta historia. Bichir ya filmó años atrás en España "Sin noticias de Dios".

(Fuente: www.noticine.com)
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jueves, 19 de noviembre de 2009

Sbaraglia y Bredice llevan el espíritu de Bielinsky a la pequeña pantalla

"Nueve reinas", estrenada hace ya nueve años, fue uno de los primeros hitos del cine argentino en el presente siglo. La comedia de enredo y estafas que protagonizaron Ricardo Darín y Gaston Pauls revive ahora, al menos en espíritu, en la pequeña pantalla, con la serie "Impostores", que interpretan ahora un hombre -Leonardo Sbaraglia- y una mujer -Leticia Bredice- unidos por una pasión común, la estafa.

Inspirado por el guión original cinematográfico del llorado Fabián Bielinsky, Bruno Stagnaro ("Pizza, birra, faso") ha escrito y dirigido esta serie que se emite a partir de este martes por la señal de cable FX, con inicialmente 13 entregas.

"La serie es un homenaje a Bielinsky", aseguraba el actor al presentarla, y recordaba que la primera idea del cineasta fue convertirla efectivamente en un producto televisivo, pero acabó siendo su gran éxito en la pantalla grande.

Sbaraglia es Alex, un estafador de guante blanco, hijo adoptivo de "El Pardo" (Federico Luppi), antiguo socio de su padre ahora encarcelado en una cárcel bonaerense. Desde ella pone en contacto a Vicky (Bredice) con Alex para seguir desarrollando el negocio gracias a las informaciones que va recopilando de sus compañeros de prisión.

(Fuente: www.noticine.com)
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miércoles, 18 de noviembre de 2009

14ª Mostra de Cinema Africà de Barcelona (4ª parte)

Hoy toca la 4ª y penúltima parte de nuestras crónicas sobre lo que ha dado de sí esta Mostra de Cinema Africà que cumplía su 14ª edición con una programación heterogénea y muy interesante.

Día 6:

El miércoles asistimos al pase de Islamour, dirigida por el marroquí Saad Chraibi, sobre una familia franco-estadounidense-marroquí de vuelta a Marruecos tras 25 años en Estados Unidos, debido a los sucesos del 11-S. En si misma la película pretende ser una fuerte crítica contra el radicalismo y la intolerancia allá dónde se encuentre, pero deriva hacia un drama familiar previsible y tópico que es lo que lastra el resultado final, dejando en simplemente correcta una propuesta que podría haber sido mucho más a tenor de lo que prometía.

Eso sí, su reparto en conjunto está perfecto en sus respectivos papeles, a pesar de la celeridad en la evolución de alguno de los personajes de la cinta, cuestión que por otra parte no es responsabilidad exclusiva de los actores sino también de un guión no muy bien definido.

Día 7:

El último día de muestra tocaban dos películas, Les beaux jours de Sharhazade de Mostafa Derkaoui y Fantan Fanga (El poder de los pobres) del malogrado Adama Drabo.

La velada empezaba mal puesto que el director marroquí Mostafa Derkaoui al que se le dedicaba la retrospectiva no había podido llegar el día anterior por el afán de protagonismo y las ganas de fastidiar de cierto funcionario español en Casablanca con el tema del visado, por lo que se descartó su visita a la Ciudad Condal dado lo corto de la estancia resultante y su delicado estado de salud.

Pero eso no era todo, en el momento de la proyección la copia se encontraba con el sonido deteriorado y mucho diálogo por subtitular lo que hacía inviable continuar viéndola en esas condiciones, máxime siendo una película bastante particular y experimental. De todas maneras desde aquí rompemos una lanza por la organización que intentó hasta el final proyectarla en las mejores condiciones pero problemas ajenos a ella dieron este resultado. Y es que parece, desgraciadamente, que no era el mejor año para haberle hecho la retrospectiva al veterano director marroquí.

Tras cenar y dar una vuelta volvimos para ver la obra póstuma del director malí Adama Drabo, Fantan Fanga (El poder de los pobres), ocupándose de un tema polémico y de actualidad, los asesinatos en el país africano de albinos por parte de gente creyente en rituales antiguos y bárbaros por los que esa brutalidad les hará más poderosos.

La película de Drabo, dirigida al alimón con Ladji Diakité, es sobria, sencilla y pausada, pero no aburrida, y muy necesaria para dar a conocer ese drama que ocurre en el país africano a menudo tristemente perpetrado por fanáticos. Una buena obra póstuma para el director africano muerto en la plenitud creativa y que, de hecho, se merecía este pequeño homenaje.

Hasta aquí la crónica de las películas vistas en esta 14ª Mostra de Cinema Africà de Barcelona, pero esto no es todo porque aún queda por publicar la entrevista que hicimos al director Mama Keita y que verá la luz los próximos días.
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martes, 17 de noviembre de 2009

Trailer: 2033

2033 es la primera película del director mexicano Francisco Laresgoiti y esta protagonizada por Alonso Echánove, Sandra Echeverría y Luis Ernesto Franco. Actualmnte esta moviendose por festivales de su país, pero pronto dará el salto a festivales internacionales.



Es una película futurista, la historia se desarrolla en el año 2033 en la Ciudad de México, llamada Villaparaiso en la película. Trata la vida de el Licenciado Lozada (Marco Treviño) quien es un abogado, pero su verdadera identidad es el “padre Miguel” líder de un movimiento revolucionario. Es un sacerdote de una religión que es una fusión de varias religiones, es una especie de teología de la libertad, es un líder del movimiento revolucionario que quiere liberar al pueblo de un gobierno dictador. Y Pablo (Carlos Lafarga), un joven financiero, deja su vida de privilegios para ayudar a los desprotegidos.

Su estreno esta previsto para enero de 2010 en México.

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lunes, 16 de noviembre de 2009

El brasileño Heitor Dhalia llega a Hollywood con "April 23"

Luego de la buena respuesta conseguida por "À deriva" y "O cheiro do ralo", el brasileño Heitor Dhalia ha sido convocado por Hollywood para dirigir el largometraje de suspense, "April 23". El proyecto es una producción de Lakeshore Entertainment, basada en hechos reales.

De acuerdo a información de Variety, "April 23" es la versión cinematográfica del libro "Sadness at leaving: an espionage romance" (Tristeza al partir: un romance de espionaje), escrito por Erje Ayden. En él se cuenta la historia de un agente de la KGB, que es enviado a Nueva York en los años 60 para asimilar la vida americana, a la esperada de recibir el llamado para cometer un asesinato; pero se verá en una encrucijada cuando deba elegir entre la familia y su patria, tras casarse con una mujer americana y convertirse en padre.

Uno de los productores del film, Tom Rosenberg, explicó que la elección de Dhalia fue motivada por ser "uno de los cineastas más brillantes que están emergiendo de América del Sur y está a punto de conseguir el reconocimiento mundial".

Con "O cheiro do ralo", Dhalia logró un lugar de preponderancia en el cine brasileño, que confirmó con "À deriva", película que tiene como protagonista al francés Vincent Cassel, presentada oficialmente en el marco del Festival Internacional de Cine de Cannes.

(Fuente: www.noticine.com)
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sábado, 14 de noviembre de 2009

14ª Mostra de cinema África de Barcelona (3ª parte)

Hoy es el momento de contaros como fue el apartado de Mama África en la Mostra de cinema Africá de Barcelona a la que pudimos hacer una cobertura casi total.

Era nuestro tercer día de Mostra, y para esa tarde solo nos tocaba el documental del director colombiano Jorge Caicedo "La virgen de la arena", que iba acompañado de dos cortometrajes, "El lamento de las sombras" y "Colombianito" y también de un video musical por parte de Tura Style.

La virgen de la arena, se situa en Cali, Colombia, la segunda ciudad con mayor población afrodescenciente de América del Sur y a cinco minutos de sus calles asfaltadas y su caos vehicular, donde una comunidad ancestral, descendiente directa de esclavizados y esclavizadas llegados a esas costas en el siglo XVII, tendrá que defender su derecho al territorio junto al río Cauca y al trabajo de extracción de Arena, frente a los intereses privados que pretenden tomar su playa para montar un complejo turístico en el que los “negros” no caben.

El documental es bastante interesante pero su crítica queda un poco debilitada por demasiados trozos donde se trata sobre la fe y la preparación de la procesión a la virgen.

Entre los dos cortos mostrados nos quedamos con "El lamento de las sombras", mucho mejor realizado e interpretado y mucho mas interesante que "Colombianito", mas flojo técnica y narrativamente.

El videoclip esta enmarcado en el Rap y una fuerte reinvindicación social de los jóvenes del puerte de Buenaventura, que quieren cambiar la visión que tienen de ellos en el resto del país.

Un par de días después pudimos entrevistar a Jorge Caicedo, diretor de "La virgen de la arena", y aquí os ponemos dicho encuentro. Por cierto, el video final es el de Tura Style que pudimos ver en la muestra.

Jorge, tu eres colombiano, pero de descendencia africana ¿que significa para ti estar invitado en esta muestra?

Bueno, lo primero es venir a ratificar esos lazos africanos que tenemos los colombianos que de hecho nos denominamos afrocolombianos o afrodescendientes. Encontrar realidades similares a las que estamos viviendo en Colombia y efectivamente, lo he encontrado con la gente de Senegal, del Congo, de Mali que he podido conocer aquí y lo otro también mostrar al mundo, tanto al africano como al español algunas realidades que estamos viviendo allá, que son fuertes, pero que también son eperanzadoras desde el audiovisual y el desarrollo.

A parte de La Virgen de la arena, documental que aquí presentas, ¿has dirigido alguna cosa mas o es tu primer trabajo como director?

Participé en una saga en Colombia que fue muy importante para el documental colombiano que se llamó “Rostros y rastros” que son 500 documentales que se hicieron, de ellos, 12 los hice yo, ademas de eso produje una serie de documentales de afrocolombianidad para Señal Colombia que se llamó “Cimarrones” que el año pasado estuvo aquí en la Muestra de cine África, y digamos que esta es la primer película que se hace contando con los jóvenes que nosotros mismos capacitamos allá en los procesos comunitarios, eso si tiene de particular La virgen de la arena, que ya no es un equipo profesional completo, si no que es una mezcla de algunos profesionales y la mayoría son jóvenes de los procesos de formación.

¿Son sobretodo gente de la Universidad del Valle en Cali?

Los profesionales somos de la Universidad del Valle pero los muchachos son de los colectivos barriales, los colectivos de las comunas, que están haciendo video alternativo y ahora están entrando en los procesos industriales con nosotros.

Has participado alguna ocasión en películas de ficción, como es el caso de El Rey dirigida por Antonio Dorado o de Yo soy otro de Oscar Campo, ¿entra en tus previsiones dedicarte al mundo del cine dirigiendo largometrajes o prefieres dedicarte específicamente al mundo del documental?

Como tengo la vertiente de escribir historias de ficción, uno de los planes de futuro es hacer largometrajes de ficción basados en mis cuentos, en las cosas que yo escribo. El documental para mí es una herramienta muy importante y la voy a seguir trabajando yo diría que toda la vida, pero tengo los proyectos de hacer ficción muy cercanos.

La virgen de la arena trato sobre una comunidad de afrodescendientes que viven en una zona a las afueras de Cali, a los que quieren echar, pero que intentan como sea aferrarse a su territorio ¿porque teniendo una producto social tan potente y pudiendo hacer una fuerte crítica al sistema colombiano, da la sensación que esto queda en un segundo plano y le dedicas mas tiempo e importancia al tema de la fe con la procesión de la virgen?

Es preocupante que halla quedado esa sensación porque le idea era un poco lo contrario precisamente, entonces habría que revisarlo, porque si nos interesa mucho la recuperación de la fe, porque la fiesta también hace parte de esa manera de aferrarse a su cultura pero también de demostrar que hay una cultura allí, pero la fiesta era mas un dispositivo audiovisual, era mas una excusa narrativa, porque lo que mas nos interesa es mostrar el proceso de resistencia que trabaja la comunidad, que de hecho en este momento sigue la lucha allá, estamos aquí mostrando la película, pero ellos todavía están guerreando para que no les quiten su tierra y la idea es empezar a moverlo en ese sentido. Me parece interesante la pregunta porque nos invita a revisar si la película se esta diluyendo la lucha en medio del colorido de la fiesta, pero la clave central para nosotros, la fiesta fue una excusa narrativa.

Es que daba la sensación a veces que había momentos como el de Valdemar hablando de el tema político, de Marina también hablando este tema y de golpe saltamos otra vez a la fiesta y te cortaba el ritmo.

Bueno, la razón de la película es un paralelo, es un día en el que transcurre la organización de la fiesta, que aparentemente es la excusa central, pero vamos dándole espacio a que ellos cuenten su proceso de resistencia, pero tampoco queríamos meternos de lleno en el proceso de resistencia si no mostrar que es una comunidad cultural, que es una comunidad que tiene unos apegos de fe, pero que esa fe no es suficiente y ellos saben que no es suficiente, por eso la necesidad de la organización.

¿Crees que los problemas que tienen con la presión del gobierno por quedarse con su territorio es solo cuestión de conseguir ese terreno para construir su complejo turístico, o hay algún tema racial escondido en la sombra como se deja entrever en la sinopsis? ¿Opinas que si no fueran negros no estarían en esta situación?

No, yo diría que la situación del hombre y la mujer negra en Colombia es muy dura en todos los sentidos, por lo tanto en esta comunidad se suman todos esos problemas, hay un interés turístico pero también hay un interés por la industria de la arena porque eso también les interesa a intereses externos, entonces coincide con que son comunidad negra marginada porque esta a un lado de la ciudad, quieren ser expropiados de este territorio, pero si miramos la totalidad en Colombia, la realidad es que la comunidad indígena también tiene graves problemas, la comunidad negra de todo el pacífico esta siendo sacada de su territorio para sembrar palma y le han quitado todo su cerco cultural fuerte. Entonces, creo que no es que por ser negros les están atacando, coincide, pero en Colombia se ha vuelto una generalidad y de echo este gobierno que tenemos ahora es un arma que utiliza mucho, espacio que necesita simplemente lo toma como sea, así sea por la fuerza.

Solo hace dos meses que acabaste de rodar el documental, pero ¿ha habido algún cambio o novedad en su situación?

En un momento Valdemar dice en la película “es algo que todo el mundo sabe lo que aquí quieren hacer”, pero no era oficial. En este momento, mientras viajaba para acá, la sociedad de obras públicas, que es una entidad del gobierno ha hecho oficial el proyecto de construcción del complejo turístico. Es decir, en este momento la lucha empieza ahora si frontal, me imagino que ya no la van a seguir haciendo por debajo, volteando a la gente, quemando cosas, si no que ya van a llegar con la legalidad. Entonces hemos entrado en el proceso mas fuerte de lucha y es donde esta película y otras herramientas que estamos adelantando ya, se hacen mas urgentes para mostrarlas.

A parte del documental se han podido ver dos cortometrajes y un video musical, todo basado en el puerto de Buenaventura, ¿es trabajo de la gente de la universidad o es gente independiente que se ha dedicado a esto y ha funcionado?

En este caso nosotros tenemos una corporación que se llama Códice Comunicaciones, conformada por comunicadores de la Universidad del Valle y una de nuestras lineas de trabajo es formar a los colectivos que quieren producirse en el mundo del audiovisual. Entonces, en el marco de uno de nuestros proyectos que se llamó “Imágenes e imaginarios” acompañamos a un grupo de muchachos de Cali y de Buenaventura en la formación y al final de esos talleres se hicieron seis audiovisuales, cuatro documentales y dos argumentales. Los dos cortometrajes que vimos, “Colombianito” y “El lamento de las sombras” son productos de ese taller, donde acompañamos a colectivos del puerto de Buenaventura, son seis organizaciones que venían haciendo video de manera casera, con sus propios recursos y nosotros lo que les dimos fueron unas herramientas y ellos hicieron esa producción. Y el video musical que hace parte fue posterior al proceso, donde todos los colectivos de Buenaventura se unen en uno nuevo que se llama Área 24 y su primer proyecto grande es adelantar ese videoclip, para mostrar la manera que quieren ser vistos a fuera los jóvenes de Buenaventura.

¿Desde que se creo la ley del cine en Colombia, es mas fácil hacer películas para los nuevos talentos o sigue siendo un mundo muy cerrado donde los directores de siempre son los que se llevan los proyectos?

En los circuitos comerciales sigue siendo muy difícil entrar, aunque a habido apertura, hay jóvenes que están renovado la cinematografía colombiana, jóvenes de la Universidad del Valle, Oscar Ruiz, Jorge Navas, gente nueva que esta haciendo muy buenas películas, pero sigue siendo de todas maneras muy cerrado. Lo que se está buscando de todas maneras es abrir otras posibilidades con esto del acceso a la tecnología, que ya podemos tener nuestros propios computadores, mejores cámaras a mejores precios. Se esta creando un movimiento alterno donde se están haciendo cosas que se están mostrando en las calles, en las esquinas, en espacios alternativos y allí nos queda mucho mas fácil dar el salto a ese otro circuito al cual no queremos darle la espaldas, nosotros queremos también entrar entrar ese otro circuito, siempre y cuando ese circuito respete las historias y los modos de contar que queremos. Pues estamos apostándole a eso, muchos jóvenes que están no solamente haciendo cine si no formando productoras con todo el ciclo, nos dimos cuenta que no bastaba con hacer la película si no que había que tener la manera de mostrarla, de hacerla visible. Digamos que estamos haciendo una industria paralela que tarde o temprano tiene que ser vista y tiene que ser tomada en cuenta por esa otra gran industria que esta mostrando a los Oscar Campo o Antonio Dorado.

Me imagino que la evolución de cine colombiano viene de que antiguamente con Victor Gaviria o Sergio Cabrera, se hacían un tipo de películas mas de crítica social y en cambio ahora gente como Carlos Moreno, Ciro Guerra, Andi Baiz o como Spiros Stathoulopoulos con PVC-1, están haciendo otro tipo de cine en Colombia, con un estilo mas comercial, parece que el cine colombiano ha dado un paso adelante ¿no?

Si, yo diría que no se ha abandonado lo de ser contestatario, yo siento que las películas siguen mostrando la realidad que estamos viviendo, lo de PVC-1 es una cosa que pasó hace poco, lo que si entendimos es que no podíamos quedarnos en la mera exposición de la temática, si no que teníamos que dar un paso a una estética mas universal, y comienza con el planteamiento de El Rey de Antonio Dorado, aunque se le crítica mucho en Colombia que fue muy Hollywoodesca, pero entonces decimos, bueno pero como contamos esta realidad realidad a otros universos si no entramos en alguna lógica de esta narración. Yo creo, que aunque es un nuevo cine que ha ganado otras estéticas, que ha ganado otras formas de contar, pero en el fondo se sigue con la firme idea de contar lo que esta pasando en Colombia. A Carlos Moreno se le critico mucho por “Perro come perro” porque era una forma de vender mal la ciudad, no, la ciudad es así, vive estos problemas y hay que mostrarlos, uno no puede negar esta realidad, él lo que hace es mostrar una realidad típica, porque el narcotráfico esta allí y sigue allí y los paramilitares están allí y hay que contarlo, solo que hay que contarlos con unas estéticas que le lleguen a todo el universo.

Gracias Jorge y mucha suerte.


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